où nous verrons comment se construit l’image d’une ville que l’on montre au cinéma.
New York est un symbole majeur dans l’imaginaire collectif, et cela se traduit (et s’entretient) par l’importante présence de la ville au cinéma. Montrer une ville dans un film, c’est d’abord l’interpréter, chaque réalisateur à sa manière. Mettre une ville en scène est une entreprise subjective. Néanmoins, ces multiples regards se confrontent à une tradition de représentation et de symbolique de la ville. Dans l’article Éthique et symbolique urbaines, extrait du recueil Cités-Cinés, Michel Cieutat expose différents systématismes de représentations des villes (et notamment New York) dans le cinéma américain. On peut alors parler de language cinématographique. Ainsi, il associe la fenêtre à la “première ouverture qui conduit à l’espace nécessaire à la réalisation du moi de ces prisonniers de la cité maléfique”.
La représentation de la ville au cinéma est le fruit de la confrontation d’un regard personnel (celui du réalisateur) avec une vision traditionnelle symbolique de la ville. Traditionnellement, dans la culture catholique américaine, la ville est porteuse d’un symbole fort: celui, certes d’une opportunité d’ascension sociale, mais surtout d’une promesse de chute et de blessure. Cette vision est un héritage biblique: dans la Bible, la ville est constamment présentée comme symbole des erreurs humaines (Hénoch, Sodome, Babel, Jérusalem). Le cinéma emprunte cette vision biblique de la ville, jusqu’à représenter New York comme l’antre de l’enfer, berceau de l’enfant unique du Malin, dans Rosemary’s Baby, de Roman Polansky.
La ville que l’on montre dans un film est le fruit de la confrontation entre une symbolique traditionnelle urbaine, issue de différents héritages culturels, et la vision personnelle du réalisateur subjective, unique.
